Rurouni Kenshin -Live action- (2012).

Samurai X, uno de los mejores animés que he tenido el honor de ver en mi vida. Conocido como Ruroni Kenshin en su país de origen, esta serie nos cuenta la historia de Battousai el Destajador, un espadachín que cansado de una vida de violencia y asesinato, decide vagabundear a lo largo de Japón en busca de una existencia más pacífica. En su camino, encuentra a Kaoru Kashin, una joven maestra de dojo cuya filosofía sobre una espada protectora se graba en la mente de nuestro protagonista. Pero para desgracia de Kenshin, el nombre real del Destajador, el pasado no perdona, así que constantemente se verá amenazado por enemigos que buscarán hacerle decender nuevamente a las tinieblas, de las que tan trabajosamente ha logrado emerger. 

Desde hacía años se había esparcido el rumor de que un live action de esta emocionante historia estaba en camino. Inicialmente me mostré indiferente ante el proyecto, pero una vez que me topé con la serie animada, mis ansias por ver la versión de la pantalla grande se hincharon. 

Por fin y sin más, ha llegado el momento de confrontar la versión televisiva (animé) con la que nos muestra el cine:

HISTORIA:  El adaptar los primeros 30 capítulos (unos veintialgo si ignoramos el relleno) del animé en tan solo 2 horas con 9 minutos era un quebradero de cabeza absoluto, eso está claro. Sin embargo, se las han ingeniado para que todo (ya saben que las excepciones nunca faltan) calzara en su sitio sin que se viese demasiado apresurado u oportuno. Es más, el filme posee una narrativa que  avanza segura pero sin mucha prisa durante 2/3 del metraje.

Así es, la presentación del primer quinteto protagónico, el secuestro de Gin-e, el enfrentamiento contra los Oniwavanshu (bueno, esta parte mas o menos) y la batalla contra Saito, están presentes en el filme; pero, como es de esperarse, no de la misma forma en la que se vieron en el animé. 

Para que todo cupiese, el guionista debió alterar el orden cronológico de ciertos eventos e idear unos nuevos para agilizar acontecimientos claves de la historia original.

¿Cuál es el problema de este "mal necesario"? que estas alteraciones traen a colación hechos con no mucha lógica, y escenas que de lleno pierden la gracia y el peso original visto en la serie animada. Por ejemplo, la llegada de Megumi al dojo Kamiya Kashin no tiene mucho sentido a la hora de la verdad, y enfrentamientos como el de Kenshin contra Saito perdieron toda la contundencia dramática y simbólica. ¡Coño! ¿A dónde fue a parar esa fuerza tensionante que hacía creer al espectador que alguno de los personajes en conflicto se quebraría en cualquier momento? Al unísono, subtramas hermosas como la relación entre Kenshin y Kaoru, que originalmente se iba construyendo piedra a piedra y gracias al devenir de los ciclos lunares, se deshacen totalmente en esta versión, debido a la compresión de la temporalidad de los acontecimientos (mientras que en el animé el Destajador no se enfrentaba a su asesino interno sino hasta un año después de haber llegado al dojo, en el metraje ocurre a tan solo unos cuantos días).

Pero no hay que exagerar, tampoco hay que decir que las escenas ya no valen nada. Aún contienen cierta sensación filosófica y trascendental en la vida de los personajes, pero a un nivel muy bajo en comparación con el plasmado en el animé. En términos finales solo me queda decir que está bien este apartado, resulta ser interesante y entretenido, no obstante, pudo ser severamente mejor. 

PERSONAJES: La aparición de ciertos miembros del repertorio en momentos dispares a la historia original, impide que muchos personajes tengan el desarrollo que deberían, y simplemente se conviertan en secundarios de bajo nivel, de los que prácticamente no conocemos una puta mierda más que su nombre. Muchos otros entes de la trama pierden absolutamente toda su valía, como Kaoru, quien dejó de ser una chica valiente y útil, capaz de apañárselas frente a otro grupo de espadachines, y se transformó en la damisela en peligro.

Sanosuke perdió  el rumbo, y de leal acompañante pasó a a ser... realmente no sé qué es este hombre, no tengo ni la menor idea del motor que le mueve y le motiva a actuar. Por lo que se da a entender, simplemente reacciona conforme el guión lo necesite. Por lo tanto ya no sigue a Kenshin por apoyar su ideal, sino porque le gusta golpear a la gente.

Kenshin es quizá el único de quien correctamente obtenemos algo sólido, y aunque elementos de su pasado ya se han dejado entrever, así como trozos livianos de su carga dramática; todavía carece de las características necesarias para ser el pacificador y héroe sabio que se visualizó en el material fuente. 

Kanryu ha obtenido más protagonismo y por ello, se le han otorgado detalles que lo hacen más desagradable; lo anterior no es un mal toque, pero sinceramente se les fue la mano y terminaron por caricaturizar su figura. Asimismo, cabe añadir que aunque el pasado de este malvado es una hoja en blanco, de una u otra manera termina satisfaciendo el rol de enemigo menor y transitorio. 

Resumiendo: el compactar la historia, también terminó compactando la riqueza que habitaba en el interior de muchos personajes. 

ACTUACIONES: El plantel actoral posee un ilustre desempeño. Cada uno logra cargar a su respectivo personaje de un toque característico, lo que permite en múltiples casos rellenar las falencias dentro de la construcción de muchos seres de la historia.  

Interpretes como Takeru Satoh (Kenshin), Emi Takei (Kaoru), Yu Aoi (Megumi) realmente sienten y viven su personaje, por lo que sus diálogos son pronunciados con un nivel de convicción asombroso, logrando hacer bastante con el material que poseían entre manos. Es ahí  cuando resulta deprimente saber que ni el director, ni el guionista explotaron más a fondo este aspecto, para darle el dramatismo y la potencia que se vio ausente en el resultado final.

BANDA SONORA: Resulta ser potente e idónea para cargar de un aire épico a las secuencias. Puede llegar incluso a ser memorable. 

EFECTOS ESPECIALES: No se puede pasar por alto el gran trabajo que el departamento de arte ha hecho recreando la antigua era Meiji y Tokugawa. Los vestidos coloridos y expresivos, la  calidad del maquillaje, los pequeños detalles y cachivaches, junto con una arquitectura pulcra y bien conservada, nos transportan al país nipón en pleno periodo de restauración. También, se agradece que pocos efectos vía ordenador hayan sido usados, así como las buenas dosis de líquido carmesí, indispensables para una historia como esta. 

DIRECCIÓN: Hay un muy buen manejo de los recursos, pero no es algo que amerite lanzar cohetes, aunque eso sí, la fotografía es pulida y con ella logran realizar un buen juego de contrastes. A final de cuentas es una dirección correcta, en donde lo más destacable son las escenas de acción. Las peleas son ágiles y frenéticas, con unas coreografías muy interesantes y sobresalientes, capaces de darle un buen gusto al ojo del espectador; a pesar de todo hay que admitir que en muy contadas ocasiones, pueden llegar a ser ligeramente confusas. 

CALIFICACIÓN: Este es un proyecto con buenas intenciones, pero también con buenos resultados. Aunque muchos elementos clave del trabajo original se han perdido durante la transformación de formato, situación que no podría ser más que lamentable, este live action no deja de ser una película entretenida y con muy buenos aciertos. No está por encima de la serie y tampoco la iguala, pero sí la recomendaría para pasar el rato. 8,5/10 = Muy buena. 

...

A la hora de la verdad, he quedado con ganas de más, así que solo queda esperar a que el DVD/Blu-ray de las secuelas salga a la venta en Japón, para así poder ver -en unos cuantos meses vía online y de maneras no muy decorosas- la continuación de esta gran historia.

Los 10 vídeos más vistos de mi canal - Parte II.

¡Bien! Hace mes y medio subí la primera parte de este post; ya iba siendo hora que retomara lo inconcluso...

Ya conocen la mecánica y si no es así los invito a leer la primera parte, así que ¡Continuemos pues!

5. Crítica a El Fantástico Sr. Zorro (2009):
-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 12,051.
-Fecha de subida: 9 de julio de 2012.
-Hora de subida: 6:00 pm.
-Duración: 9:12 minutos.

Conocí esta película gracias a que cierto youtuber habló de ella en un vídeo sobre trabajos de animación en stop-motion. Con tan solo mencionarla, inmediatamente la cinta capturó mi atención. No obstante, no pude toparme frente a frente con ella sino hasta un año después, cuando fue transmitida por tv en el canal Fox (¡Qué irónico!). 

ME - FAS-CI-NÓ. Su simpleza, gracia y estilo marcado me conquistaron automáticamente. Me convertí en un fan acérrimo de este filme y al unísono, entró en mi lista de largometrajes favoritos. 

Desde el momento en el que la vi, supe que debía dedicarle un vídeo... y ahí surgió el problema. Nuevamente me bloquee, por lo que no sabía cómo expresar en su totalidad y fuerza lo que sentía por este trabajo. Las manecillas del reloj continuaron con su imperturbable recorrido y por fin logré forzar las neuronas de mi cerebro, a que escribieran lo que consideré que se acercaba más a lo que quería comentar sobre este proyecto de Wes Anderson, el director. 

Contraponiéndose al trabajo de la escritura del libreto, la edición de la crítica fue bastante amena. El vídeo fue colgado y a lo largo de estos 2 años ha ido recogiendo cada vez más reproducciones. Con cada cierto número de visionados, estoy seguro que nueva gente conoce esta película y se anima a echarle un vistazo, suceso que sinceramente no podría causarme más felicidad.

Aunque tuve la fortuna de volver a hablar de ella en otro vídeo (Top 10: Mejores películas del 2009 parte 1), espero que más adelante tenga nuevamente el dulce placer de alabar a más no poder este fantástico festival animal.

4. Crítica a Alpha y Omega (2010):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 15,502.
-Fecha de subida: 26 de marzo de 2013.
-Hora de subida: 10:08 am.

-Duración: 11:21 minutos.

Hice este vídeo de una forma improvisada. Vi la película y en cuestión de unos pocos días la crítica ya estaba en YouTube. ¿Por qué y cómo sucedió esto? Partamos del hecho de que terminé visualizando este largometraje, porque andaba buscando posibles candidatas que pudiesen ganarse merecidamente un puesto dentro del 'Top 10: Mejores películas del 2010' (vídeo que aún no subo, y que debí de haberlo hecho hace un año ¡C*go en todo!).

Tras ver la obra inmediatamente comprendí que estaba a años luz de poder entrar en el conteo; a pesar de ello, una obsesión fuerte entró en mi cabeza, un deseo imperativo de hablar de la película. En un parpadeo terminé haciendo un flashvídeo.

Cuando subí este cúmulo de fotogramas de casi 11 minutos no esperaba que tuviese mucha atención, al contrario, creí que sería ignorado y repudiado en el canal. Pero no, de improvisto comenzó a ganar indiscriminadamente reproducciones. Por lo que me he podido enterar en la caja de comentarios del vídeo, al parecer este filme tiene un fanbase más que fuerte y fiel, lo que daría a entender porqué tantas visualizaciones de este análisis.

La crítica que le dediqué a la secuela también tuvo éxito, más modesto en comparación, pero no hay duda de que estas películas de lobos animadas de manera tosca, generan "inexplicablemente" visitas. En serio no puedo creer que haya tanta gente que guste de esto...

3. Hablemos de On Your Mark (Cortometraje Studio Ghibli - 1995):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 22,551.

-Fecha de subida: 29 de enero de 2014.

-Hora de subida: 10:51 am.

-Duración: 4:30 minutos.

Ya conocen mi historia frente a este cortometraje, ya saben como di con él, ya lo expliqué en el vídeo. Ahora viene lo ocurrido tras bambalinas. Tras por fin toparme con el clip de esos modestos 6 minutos aprox., sabía que era casi una obligación hacer un vídeo. Para mi desgracia, desde el principio sentía que era algo inútil, que a la hora de la verdad este 'Hablemos de...' iba a tener muy poca afluencia de personas. Y efectivamente así fue... al menos los 3 primeros meses.

El vídeo no pasaba de las ligeras 400 reproducciones y de repente, sorpresa la que me llevo cuando me voy dando cuenta que de forma lenta pero segura el vídeo iba acumulando más y más visionados. Su crecimiento fue sin lugar a dudad bastante exagerado (no tanto como el puesto siguiente, ¡Pero vaya que lo fue!). La perfecta ejemplificación de lo que digo, es que hace menos de 4 semanas el vídeo ocupaba el 4° o 5° puesto de mis trabajos mayor vistos en el canal, y a día de hoy, como pueden ver, ha alcanzado el 3° escalón. No me sorprendería ver que en poco tiempo suba otro escalafón. Ojalá el vídeo en el que hablo del concierto de los 25 años de Ghibli creciera con esa misma velocidad.

Nada más que decir, salvo que me complace saber que cada vez más gente se entera del "nombre oculto" de esta pieza de Miyazaki. 

2. Crítica a X-Men: Primera Generación (2011):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 31,444.

-Fecha de subida: 28 de agosto de 2011.

-Hora de subida: 1:47 pm.

-Duración: 10:01 minutos.

En el canal figura actualmente como el segundo vídeo que subí a dicho espacio, aunque en realidad no fue así. Por delante de este venían otras 2 críticas (una a Piratas del caribe 4 y la otra a HP7 Parte 2), que fueron hace un buen tiempo eliminadas. 

Cuando hice este vídeo aún era un inexperto y me faltaba mucho por aprender, no obstante, ya se podía entrever un poco del que es hoy en día mi "estilo característico", y aquí me refiero a la meticulosidad que por lo general  tengo a la hora de revisar una película. No me parece que sea mi mejor crítica, de hecho siento que posee errores algo graves (como cierto argumento que a día de hoy no es que tenga mucha valía si se le observa en perspectiva), mas supongo que es un material decente. 

Lo subí a finales de agosto, muchos meses después de su estreno, así que no esperaba que tuviera muchas vistas (además, por aquellos días, tenía pocos suscriptores). Llegó septiembre y octubre e inexplicablemente, las reproducciones se elevaron más rápido de lo que se eleva el pene en una erección de manera ridícula. Aún lo recuerdo como si hubiera sido ayer. Eran las 2 pm y salí de casa, en ese momento la crítica contaba con unas 600 reproducciones; cuando volví a las 6 pm... ¡ahora tenía 2000 reproducciones! Realmente no podía creer que eso estuviera pasando. De ahí en adelante y de forma indiscriminada los visionados se dispararon y no cesaron su impulso hasta que llegó a las 30 mil vistas, llegando a posicionarse durante varios meses como el trabajo más "popular" del canal. 

No entiendo a que se deba que tenga tanta "fama", como ya expresé arriba, no me parece que sea un trabajo tan bien hecho, al contrario, lo encuentro algo chueco. Me abochorna que algo de esa calidad sea tan visto en el canal, pero bueno, nada se puede hacer y la verdad es que no estoy dispuesto a borrar el vídeo.

Actualmente desactivé la opción de poder comentar en el análisis. ¿Por qué? Porque existe gente idiota en este mundo que no comprende que el vídeo lo subí en 2011, y que, por ello, no le va a temblar el dedo a la hora de escribir que toda mi crítica está mal porque supuestamente la nueva entrega de la saga X-Men, Days of the future past, arregló las incoherencias temporales existentes (algo que, dicho sea de paso, no es más que una burda mentira). Con el fin de librarme de discusiones sin sentido y dolores de cabeza, es mejor prevenir.

1. Crítica a Bambi 2, El príncipe del bosque (2006):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 70,227.

-Fecha de subida: 12 de junio de 2012.

-Hora de subida: 10:01 pm.

-Duración: 11:46 minutos.

Desde pequeño la secuela del siervo de cola blanca siempre me gustó, incluso más que el clásico original. Simplemente la parte 2 se quedó con más facilidad grabada en mi cabeza. Nunca me pareció mala, y fue por ello que nunca comprendí el porqué del menosprecio tan fuerte hacia esta película. Lo anterior me llevó a dedicarle un vídeo y exponer los puntos que me hacían considerarla como una secuela firme, útil, dramáticamente bien construida y... bueno, simplemente un trabajo satisfactorio.

Realicé el vídeo en unas cuantas semanas. Cuando lo subí, tuvo una aceptación arrolladora. Quiero pensar que esto se debe a que es la primera, y quizá única, crítica que hay sobre el tema; pero a ciencia cierta desconozco a qué se debe que los números suban con tanta velocidad. 

Me gusta el análisis, pero no me parece perfecto y considero que su duración fue mal aprovechada. En sus casi 12 minutos no hago más que redundar y dar vueltas sobre el tema, lo que da la sensación de que el vídeo simplemente es demasiado largo. Claramente si a día de hoy me tomara la molestia de volver a hacer la crítica (cosa que no estoy dispuesto a hacer), aprovecharía más ese tiempo para organizar los argumentos de tal forma que quedasen mucho más concisos, y al mismo tiempo, hablaría un poco más de la parte uno (de 1942).

A pesar de todo, el trabajo realizado me parece decente, aunque sinceramente si entre mis más de 60 vídeos pudiera elegir cuál quisiera que fuese el más visto, este no estaría en los opcionados. Agradezco que tanta gente haya gastado su tiempo en verlo, mas sinceramente siento que me deja un poco mal parado.

¡Nada que hacer! A parte de ser el vídeo con mayores visitas, también lleva una ventaja increíble en comparación con los demás puestos (tiene el doble de visionados que el vídeo de X-Men, por ejemplo).

...

Llegamos al final de este extenso artículo. Muchas gracias a todos aquellos quienes han propiciado estas reproducciones, y que al mismo tiempo han facilitado el crecimiento de mi canal.

*A TENER EN CUENTA: este conteo lo hago con referencia en los resultados que YouTube me muestra el día de hoy, es decir, viernes 3 de octubre de 2014, por lo que sería muy normal que en cuestión de semanas, meses o años, los puestos sean alterados.

Los 10 vídeos más vistos de mi canal - Parte I.

Llevo ya un lustro vagabundeando por YouTube, y más concretamente, llevo 3 años continuos haciendo vídeos para la cuenta de GANDALF951, donde uso el seudónimo de Mago Blanco. La cosa es que hace días decidí revisar el archivo "analytics" que el portal web brinda a sus usuarios, para tener una idea del material más popular del canal, así como la variedad de público que suele recurrir a él.

Tras toparme con el resultado, me di cuenta que eran datos muy curiosos; tanto así, que tuve la idea de que el sacarlos a la luz, me brindaría la posibilidad de narrar anécdotas que bien podrían divertir y entretener, a todo aquel que se sienta lo suficientemente interesado por conocer más de mí y la manera en la que creo cada nuevo vídeo o crítica. 

Créanme, siempre hay un esfuerzo significativo detrás de cada archivo WMV subido a la plataforma.

Quién sabe, a lo mejor si este post tiene una buena afluencia de personas, haga uno pero sobre los vídeos menos vistos del canal. De igual manera, tengan en cuenta que este conteo lo hago con referencia en los resultados que YouTube me muestra el día de hoy, es decir, viernes 15 de agosto de 2014, por lo que sería muy normal que en cuestión de semanas, meses o años, los puestos sean alterados.

¡Empecemos pues!

(De atrás para adelante)

10. Crítica a las Crónicas de Narnia -Libros- Parte (2/3):
-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 7,587.
-Fecha de subida: 27 de enero de 2012.
-Hora de subida: 5:55 pm.
-Duración: 11:30 minutos.

Para realizar este análisis, tuve que utilizar nuevamente mi habilidad de ser "recursivo". En puestos siguientes explicaré a qué me refiero con dicho término, así que vamos a lo demás...

Este fue de los últimos vídeos que si mal no recuerdo realicé en mi vieja laptop (que a día de hoy se encuentra en estado comatoso y no ha querido despertar desde el lejano 2012), de ahí que posea una calidad tan deplorable. 

Batallé mucho para hacer este proyecto, no encontraba la forma adecuada de exponer en palabras lo que sentía frente a los libros, por lo que pasé por muchos bloqueos mentales (algo habitual en mí), antes de hallar el resultado adecuado que me permitiese narrar todo lo que pensaba de la novela, o bueno, de las 2 novelas. 

Al final, pude presentar un análisis/crítica del que a día de hoy me enorgullezco mucho ¿Por qué? bueno, sé que no es nada especial y que tampoco ahondé en las estructuras narrativas de cada obra en cuestión propiamente, pero a pesar de ello, realmente gocé al compartirles mi experiencia sobre este par de novelas que me divirtieron tanto; de hecho, ustedes bien saben que el segundo tomo del que hablo en el vídeo es mi favorito de toda la saga de Narnia. Además, y por lo que múltiples comentarios me han dado a entender, al parecer mucha gente me agradece el hecho de que haya resumido todo el libro en cuestión de minutos, ahorrándoles así la necesidad de leerlo. Esto último me desconcierta, pero al igual, me hace reír.

DATO: Tuve que hacer este vídeo en 2 partes; con las herramientas de YouTube pude juntarlas una vez estuvieron subidas (luego explicaré bien a qué me refiero).

9. Crítica a Sombras Tenebrosas (2012):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 7,893.
-Fecha de subida: 26 de junio de 2012.
-Hora de subida: 02:39 pm.
-Duración: 7:35 minutos.

Ciertamente, no soy muy propenso a realizar una crítica a una película, justo después de salir de verla del cine. Siento que hacer dicha acción resulta contraproducente. Cuando ves una película entras en un proceso de "digestión", en el que "lentamente" debes ir asimilando e interpretando todo lo que la pantalla te muestra. Cuando fuerzas este proceso de digestión te arriesgas a pasar por inadvertido múltiples elementos de la obra en cuestión (desde problemas en el guión, que a veces son los más difíciles de detectar; hasta detalles chuecos en la dirección).

"De las prisas no queda más que el cansancio", dice el refrán; y no podría estar más que deacuerdo con él. Se podría decir que lo he vivido en lo referente a hacer vídeos. 

Sin embargo, con esta película, ocurrió una excepción. La vi en el cine y justo cuando pude, a los pocos días le realicé la crítica. Realmente no me arrepiento de lo que dije de ella, realmente no necesité de tiempo para interiorizar lo que había visto en pantalla, y esto se debe a que la obra se cae por su propio peso, por su propia estupidez. Sus mellas son evidentes, como un anuncio de neón.

A día de hoy me sigue pareciendo un revoltijo de subtramas sin propósito que nunca encuentran fin y se quedan suspendidas en un limbo. Pero claro, hay gente que no entiende eso, que es incapaz de aceptar los rotundos fallos de guión y me siguen diciendo que soy un pendejo porque no entendí la "profundidad" del argumento. Lo peor es que ni siquiera creo que sean fanboys de Burton, simplemente carecen de criterio.

He de aclarar que esta es una película que vi hace 2 años y que nunca más he vuelto a visualizar. 

DATO: Esta es de esas críticas que escribo, edito y renderizo de una forma increíblemente veloz y anómala.

8. Crítica a El Árbol de la Noche de Brujas (1993):
-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 7,930.
-Fecha de subida: 12 de octubre de 2012.
-Hora de subida: 10:12 pm.
-Duración: 5:44 minutos.

Divagaba entre vídeos y me topé con una vieja película vista en la infancia que me traía recuerdos: 'El árbol de las brujas', producida por Hanna Barbera en los años 90's. Ni corto ni perezoso me animé a ver la pieza fílmica de 70 minutos y tras ello, teniendo en cuenta que el mes naranja (octubre) se acercaba,  le hice un vídeo a modo de "Especial de Halloween" y conmemoración de la fecha. 

Quería sacar algo simple y así lo hice. Un vídeo corto en el que analizo de manera sencilla una película de porte sencillo. Inicialmente recibió una aceptación vaga, pero poco a poco fue creciendo, llegando a reventar precisamente por las épocas de octubre del año pasado. Da la impresión de que la gente simplemente recordó de un momento a otro de que la película existía y decidió buscarla por YouTube, encontrando únicamente mi vídeo relacionado con el tema. 

La mayoría de estos cibernautas curiosos reaccionaron con agrado, puesto que seguramente logro rememorarles viejos detalles del filme; y he de decir que lo anterior me alegra en sobremanera. No obstante, otra abismal cantidad de usuarios solo puede recurrir a la frustración tras preguntar, implorar y berrear incesantemente en la caja de comentarios,  pidiéndome que suba la película a YouTube o que la consiga de cualquier modo.

Lo más triste de todo es que tengo la película guardada en mi pc, tuve la suerte de descargarla antes de que YouTube suspendiera todas las cuentas que la tenían subida, sin embargo y como es obvio, NO puedo subirla. La pagina me amonestaría, así que realmente no puedo hacer nada por todo ese montón de gente. En fin... siempre pueden leer/descargar el libro vía online...

DATO: A pesar de la ínfima duración de la crítica, la misma tardó en renderizarse alrededor de una hora y 10 minutos... fue agobiante tener que esperar tanto por ese par de segundos.

7. Crítica a Capitán América: El Primer Vengador (2011):
-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 8,002.
-Fecha de subida: 31 de octubre de 2011.
-Hora de subida: 06:30 pm.
-Duración: 8:36 minutos.

¿Mi primer especial de Halloween, quizas?... ¡Nah!

Cuando fui a ver esta película al cine, pasé por varios inconvenientes. Por desgracia, me temo que este no es el lugar para comentar tal historia, así que ya lo haré luego en otro sitio. Lo que sí puedo decir frente a este vídeo, es que, aunque me tardé bastante haciéndolo (alrededor de 3 meses aproximadamente), quedé muy satisfecho con el resultado final...

Vale vale, admito que pude expresarme mucho mejor y que muchos de mis dictámenes carecen de argumentos sólidos, mas tengo que admitir que la introducción implementada para la crítica (aquella exageración oportuna para la situación), la considero uno de los mejores abrebocas (o dicho sea de paso, el mejor) que he realizado jamás para un vídeo.

"Que se vayan al carajo personajes como Geroge Washintong, Abraham Licoln, Roosevelt y todo ese montón de pendejos y padres de la patria, que este programita del carajo por más que lo desee no puede pronunciar correctamente..."

Clásico y épico sin duda.

Por lo demás, se me es obligatorio mencionar que es un trabajo cuyo guión pasó por muchos cambios antes de agradarme y cuya edición requirió de mucha paciencia, que sinceramente no sé de dónde saqué.

(Todo lo anterior me hace recordar que pronto debo sacar la crítica a la secuela de esta película, estrenada precisamente este año).

6. Crítica a las Crónicas de Narnia -Libros- Parte (1/3):

-Número de reproducciones acumuladas a la fecha: 8,436.

-Fecha de subida: 26 de diciembre de 2011.

-Hora de subida: 10:45 pm.

-Duración: 16:10 minutos.

Uno de los vídeos que más trabajo me ha costado hacer. Prácticamente, se podría decir que fue una grandísima odisea llevarlo a cabo desde la etapa de pre-producción a la de post-producción. Y ya mismo les explico por qué:

1- Inicialmente, lo más complejo fue expresar como quería plasmar lo que pensaba sobre los libros. Realmente me debatía internamente sobre qué tanto debía spoilear, qué tanto debía hablar de cada tomo, de cuántos libros debía hablar y en qué orden, etc, etc, etc.

2- La edición me tomó tiempo, fue bastante cansado. 

3- La laptop no andaba muy bien que digamos por ese entonces: se recalentaba terriblemente y por lo tanto, no podía dejar durante mucho tiempo al aparato en proceso de renderización. Y por "mucho tiempo", me refiero a que si el proceso tardaba más de 45 minutos, bien le podía decir hola a un apagón automático del sistema. ¿Qué tuve que hacer entonces para evitar un incendio? Tuve que dividir el trabajo en 3 partes (efectivamente, renderizar cada tramo de la crítica aparte).

4- Todo pintaba a que, al parecer, iba a tener que subir las críticas de los libros por separado; no obstante, tuve la suerte de descubrir una útil herramienta que el mismo portal de YouTube me facilitó. Se trataba de una función hipersencilla y básica de edición, que me permitía juntar un número de vídeos indeterminados en una linea de tiempo, bajo el orden que yo desease, y hacer con ello un vídeo completamente nuevo y más largo. La herramienta fue mi salvación, fue un jodido regalo caído del cielo (así que la puse en uso).

5- Pero no todo podía culminar ahí. No no no, aún faltaba un último obstáculo. Cuando por fin obtuve el vídeo el mismo YouTube me impedía subir proyectos que tuvieran una duración superior a 15 minutos. El trabajo de un montón de días iba a caerse al piso, para quebrarse en miles de piecitas. Pero la solución nuevamente llegó: a regañadientes, accedí a darle a la pagina de vídeos mi número telefónico, con el cuál Google pudo "comprobar" mi cuenta y facilitarme la función de subir vídeos de una duración indefinida.

¡ALELUYA! Por fin la crítica estuvo subida al canal y yo tuve un momento de genuina paz, regocijo y ... pues eso, me sentía realizado. A esto me refería al principio con ser 'recursivo', a buscar la salida mediante ventanas, cuando la puerta se encontraba cerrada.

Ya han pasado casi 3 años desde que subí el vídeo y me sigo enorgulleciendo de él; no solo por todo el trabajo que me costó el hacerlo, sino porque, después de tanto estrés que estaba viviendo por aquel entonces en mi vida, finalmente había obtenido un instante de alegría; tras tantos golpes y tropiezos, ahora las cosas funcionaban. 

De seguro se preguntarán: ¿Por qué es el más visitado de las 3 partes? La respuesta es más simple de lo que se podría creer. En la crítica hablo sobre las 3 novelas más célebres de toda la saga, es normal que mientras más pase el tiempo sea la que más atención tenga. 

A ciencia cierta no sé que tan errado esté con esa trilogía de vídeos sobre los libros de Narnia, la verdad es que solo me he leído una vez los tomos de la saga del león-dios, así que no alcanzo a imaginar hoy por hoy y mirándolo en perspectiva, qué tan chueco haya quedado mi análisis (y de seguro lo está). Nada se puede hacer, eso no cambia el hecho de que esté orgulloso y más que feliz por dicho trabajo. Fácilmente, se podría decir que es el que más quiero de todo el canal.

...

Bueno, el tiempo y el espacio apremian, así que lo dejo hasta aquí por hoy. En cuanto tenga tiempo, subiré la segunda parte del post, en donde comentaré sobre los 5 vídeos más vistos de mi canal. Todavía queda tela por cortar.

Gantz -Live action- (2011).

Aunque vi el animé de esta cosa (y de hecho ha sido una de las experiencias más desalentadoras y estúpidas por las que he tenido que pasar en mi vida), ignoraré dicha serie y también el manga en que se basa esta película. Así pues, tomaré al metraje del que hablaremos hoy como un 'spin-off'.

SINOPSIS: Kei Kurono y Katou Masaru, tras sufrir un accidente en las vías del metro, son enviados a una extraña habitación en donde se encuentran con una esfera negra que, a modo de videojuego, les obligará a cazar extraterrestres recompensándolos con puntos una vez que logren abatirlos. Sin embargo, estas tareas no son fáciles, por lo que el miedo junto con  la incertidumbre se apoderarán de ellos, convirtiendo esta experiencia en algo increíblemente violento, salvaje y peligroso, capaz de sacar el lado más inhumano de ellos.

HISTORIA: Este filme plantea desde el inicio un sinnúmero de preguntas que jamás termina respondiendo, sin embargo, eso es lo de menos, es un detalle que se puede obviar, al menos de momento. Esta película no es más que la primera parte de un proyecto compuesto por 2 largometrajes, así que podemos asumir que todo aquello que no se nos fue contestado aquí, por obligación deberá ser hallado en la secuela... quiero decir, la parte 2 lleva por subtítulo 'Perfect Answer', hecho que ya dice bastante, y que al mismo tiempo, pone sobre los hombros de la secuela bastante responsabilidad. 

El hilo argumental que siguen los personajes es lo suficientemente interesante como para mantenernos interesados en lo que hacen a lo largo y ancho de la pantalla. No obstante, lo que es realmente interesante es la historia que se dibuja en sus espaldas...

A su manera, Gantz nos expone una crítica social a la sociedad moderna japonesa... no no, corrijo, diría que es más bien hacia la sociedad moderna actual en general.

Desde el principio, mientras los personajes principales ponen caras de pendejos y se preguntan que está pasando; en el fondo vemos distintas muestras de una comunidad desecha y plagada de defectos: apatía frente a la demás gente que los rodea; desprecio total frente al lado más viejo y joven de la sociedad, así como a las religiones siendo consideradas inservibles, irritantes y molestas; deseo de consumismo desbocado (un par de billetes es el suficiente incentivo para motivarles a hacer acciones absurdas); crueldad inherente y latente; y claros rasgos de intolerancia frente a los que son diferentes.

La ejemplificación suma de esta intransigencia la podemos ver claramente en las mismas misiones que la esfera negra impone a sus participantes. La mayoría de los humanos a los que se les ordena cazar lo hacen sin más, golpean sin motivo... diría que disparan primero y preguntan después, pero ni siquiera llegan a eso. Simplemente matan por matar, porque la forma física extraña de sus objetivos ocasiona que automáticamente los consideren como entes potencialmente dañinos. A la hora de la verdad ninguno de los aliens a los que terminaron asesinando estaban haciendo algo malo, simplemente estaban tranquilos con sus vidas hasta que llegaron los humanos a agredirles directamente. 

...

Este es un apartado bien hecho, que se luce más por lo que hay de fondo que por lo que se nos presenta en primer plano o a simple vista.

PERSONAJES: No son planos en el sentido literal de la palabra, pero son tan jodidamente apáticos frente al público, que prácticamente todos los personajes nos importan una mierda y pase lo que les pase, sufran lo que sufran, siempre nos van a importar una mierda. Creo que el problema de estos radica en que los encuentro carentes de personalidad. Podrán tener motivaciones (bueno, al menos Kurono y Katou "las tienen"), podrán tener un trasfondo (o algo así),  y hasta  una "evolución" (al menos Kurono la tiene... o algo así); pero de nada me sirve eso si los encuentro carentes de vida. A la hora de la verdad todos los componentes previos (los cuales tampoco es que estén bien aplicados) no me sirven de nada, si realmente no imponen una personalidad propiamente definida.

Este es por mucho el apartado más malo de todo este live action. Y eso es una puta pena, porque tenía potencial.

ACTUACIONES: A diferencia de muchos otros metrajes, donde los actores se creen personajes de animé y su interpretación resulta del carajo, aquí, gracias al cielo no es así. Los intérpretes se esfuerzan por caracterizar bien su papel. Y a pesar de tener un montón de monigotes carentes de identidad, han hecho lo mejor que han podido, han entregado un resultado decente. Bueno a secas.

BANDA SONORA: No es memorable, pero ambienta bien una que otra escena.

EFECTOS ESPECIALES: Esto no es una ultramegaproducción veraniega estadounidense, es un proyecto japonés que hace lo que puede con el material (presupuesto) que se le ha dado. Los creadores utilizan los SFX de forma modesta y apocada, asegurándose de hacer los movimientos adecuados con la cámara para que, siempre que la situación se los permita, puedan ahorrarse la necesidad de plasmar más fotogramas alterados de los que sean necesarios. A final de cuentas han hecho un buen trabajo, balanceado: no son lo suficientemente pomposos o sorprendentes como para innovar o maravillar, pero sí funcionan lo suficientemente bien como para mantenerse creíbles y a su manera orgánicos en el mismo filme.

Asimismo, he de mencionar que las coreografías implementadas para cada batalla son simplonas. Carecen por lo general de emoción, velocidad y adrenalina (salvo quizá por una excepción).

DIRECCIÓN: Es la culpable de todos los errores ya mencionados, sin embargo, en ciertos momentos nos presenta vagas muestras de brillantez en contadas escenas.

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CALIFICACIÓN: Un trabajo con errores (el problema con los personajes es demasiado grande para poderse obviar), pero a fin de cuentas bien hecho. Es un largometraje entretenido e ideal para pasar el rato, en el cual, si nos proponemos indagar un poco en su interior, podremos encontrar elementos muy interesantes sobre una sociedad decadente y amoral, que incluso creo que hasta podrían invitar a la reflexión. 7,3/10 = Aceptable - Decente.

Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014).

No leí los libros en los que se basa esta película, así que la tomaré como un 'spin-off'

Antes de comenzar, quisiera dedicarle un caluroso y amoroso 'vete a la mierda', al tipo que cordialmente tuvo la cortesía de spoilearme la sorpresa mayor de la película hace unos días.

SINOPSIS: “Cómo entrenar a tu dragón 2″ sucede cinco años después de los sucesos transcurridos en la pieza audiovisual del 2010, y nos cuenta cómo la ahora inseparable pareja de Astrid e Hipo viajan por los cielos, trazando territorios desconocidos y explorando nuevos mundos. Sin embargo, el periodo de paz se ve interrumpido cuando una de sus aventuras los lleva a descubrir una isla de hielo secreta, que es el hogar de cientos de dragones salvajes y del misterioso Jinete de Dragones. Ahora Hipo, Chimuelo y su grupo de amigos deben unirse para luchar por lo que creen, dándose cuenta que solo juntos tendrán el poder de cambiar el futuro tanto de los hombres, como de los dragones. (Fuente CineColombia).

La secuela de una de las películas más queridas de la factoría DreamWorks, tras mucho tiempo de espera, por fin ha llegado. Vi los trailers y aunque no me llamaba mucho la atención, al final accedí a ir a verla. Este es mi veredicto.

Al igual que la crítica a la primera película, dejemos por sentado los detalles más simples de analizar:

- La banda sonora está muy bien al igual que su antecesora. Nada realmente sorprendente, pero acompaña bien las escenas. 

- La animación ha cambiado, sí, obviamente lo ha hecho. El detallismo ha crecido, hay más texturas, y los giros de cámara resultan ser mucho más ágiles y dinámicos. Ahora ya Dreamworks puede darse el lujo de rellenar la pantalla de acción en todos sus planos (mientras los personajes humanos se baten en duelo al frente con espadas y hachas, en segundo plano hay dragones y ejércitos de personas peleando, y en el tercero hay 2 bestias colosales gruñéndose y embistiéndose unas a otras), suceso que no es más que sorprendente. 

- El re-diseño de personajes se agradece y sorprende (llevábamos 2 especiales y una serie de televisión viéndolos siempre iguales, así que creo que a más de uno nos tomó por sorpresa aquel primer teaser). El cambio resulta más imaginativo en unos que en otros, pero lo cierto es que todos continúan siendo bastante agradables y vistosos. 

-Otro detalle que no se puede pasar por alto, es que se las han ingeniado para impregnar de vida a los dragones. Aunque está más que claro que su comportamiento ha sido inspirado en el de los perros (y quizá en el de los gatos), han sabido dar en el clavo a la hora de presentar su interacción, la cual es constante y no podría resultar más que tierna y divertida. Se agradece que comportamientos de la película pasada hayan sido nuevamente traídos a la pantalla (el compartir el alimento regurjitándolo como muestra de confianza y aprecio, o el dibujar extrañas lineas en el suelo sin sentido).

Ahora sí pasemos a lo difícil...

PERSONAJES: Salvo por Hipo, su padre, su madre, y Drago Bludvist, ente antagónico del metraje,  los demás personajes cumplen la función de adornar el fondo. Ya sé que los presentan como elementos de comedia, y quizá hasta con un vago propósito, pero a la hora de la verdad, estos personajes carentes de desarrollo nos importan una mierda, realmente no hay algo que me incite a interesarme por ellos. Por Dios, hasta se nota que ni los mismos creadores se interesan mucho; de ahí que uno de los gemelos, Bruticio, pase prácticamente por desapercibido toda la obra. Astrid puede que se salve un poco de esto, es la novia del protagonista y su "principal apoyo moral", e ignorando que el inicio de su romance me parece la máxima muestra de interés y oportunismo (véase la crítica a la primera película),  es la única del grupo de los amigos de Hipo que medianamente interesan o hacen algo significativo; hay que mencionar que presenta un poco de química con su pareja (algo es algo).

En lo referente a los 4 personajes que ya mencioné al principio la cosa cambia. Buen planteamiento, buen desenvolvimiento a lo largo de la historia, buena evolución, buen trasfondo; están sumergidos en conflictos dramáticos y personales muy bien armados. Digamos que el escritor Dean DeBlois si echó más cabeza a la hora de concebirlos. 

HISTORIA: El diseño de los monigotes que vemos en pantalla ha cambiado y ha adoptado un toque más adulto, por lo que los personajes también se ven envueltos en problemas más adultos (bueno, al menos los que ya especifiqué que sí nos importan).  La historia se ha complicado un poco más y es considerablemente más dramática. De hecho, han traído a la vida una secuencia bastante triste y madura. Es prácticamente la sorpresa de la película, y aunque yo ya sabía de antemano de qué se iba a tratar, aun así fue una secuencia que me llegó, fue algo que realmente me movió por dentro (no llegó a convertirse en lágrimas, claro está, pero sí desembocó en algo que me conmovió). Es más, un niño en la sala de cine rompió a llorar tras la escena. 

Por cierto, adoro los toques de rituales y ceremonias que utilizaron en esta película, y que obviamente sacaron de la cultura nórdica. Fueron muy bien utilizados.

Al igual que la primera entrega, la obra nos sorprende con un Deus ex machina por el final. No es tan grande como el de su antecesora, pero está claro que existe... (SPOILER EN  3...2...1...) Así que nos tenemos que aguantar el hecho de que Thothless haya sacado un nuevo poder de ve tú a saber donde. El 'power-up' típico del momento que no puede faltar cuando la situación está muy jodida. (FIN DEL SPOILER).

Por resultado final han presentado una película que habla sobre la valía de un buen liderazgo, aquello que hace a alguien un buen líder (junto con las responsabilidades que acarrea). También nos da una enseñanza sobre el cuidado de los animales y sobre como muchas veces es quien los controla el que tiene la responsabilidad de engendrar un buen o mal comportamiento por parte de estos.

Calificación:  8,3/10 = Buena y Recomendable, pero únicamente si has visto la primera entrega, de lo contrario, no creo que le encuentres el chiste. Es un proyecto con errores, claro, como la mala utilización de sus personajes al darles tan poca profundidad, y el Deus ex machina no tan descarado del final, pero, a pesar de todo se puede decir que es una secuela digna, que entrega una historia en la que se refleja un patente crecimiento. 

Ya solo queda esperar a la próxima secuela, la parte 3. No me provoca ansias o efusividad, pero está claro que la veré.

Cómo entrenar a tu dragón (2010).

Esta es una película que está basada, según escuché "muy libremente", en una serie de libros escritos por Cressida Cowell. Como era de esperarse no he leído ninguna de estas novelas, así que para esta crítica, tomaré a este filme como un 'spin-off'.

SINOPSIS:  Este largometraje nos cuenta la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones, a pesar de sus claros deseos de emularlos y agradarles a todos. Sin embargo, el mundo de nuestro protagonista se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía y le obliga a cambiar completamente su percepción sobre aquellas feroces bestias. Hipo comenzará a indagar en la crianza de estos gigantes reptiles y a descubrir que no son las máquinas de matar que durante siglos se pensó que eran, sino que en realidad son seres muy inteligentes, capaces de adoptar comportamientos civilizados y muy humanos.

Hay mucho de que hablar, así que no nos liemos tanto y dejemos rápidamente por sentado lo que ya sabemos:

- La música no es lo mejor, pero ambienta adecuadamente las escenas. Quizá pueda llegar a ser un poco memorable.

- La animación está bien trabajada, siendo bastante fluida. El diseño de los personajes y de los dragones es visualmente muy agradable, variado y repleto de personalidad; se aprecia mucho los niveles de textura que le dieron a cada uno. 

Ahora sí empieza la parte complicada:

PERSONAJES: 

Con Hipo, el protagonista, no hay mayor problema. Es un personaje muy bien creado, con buenas motivaciones, buen trasfondo, buena evolución, etc, etc, etc. Es un excelente protagonista para la historia. 

Es con los otros personajes con los que tengo mis problemas, y no hablo del lado adulto, ¡No! ese al menos está bien esquematizado y cumple un rol coherente. El problema está con los vikingos en entrenamiento, los compañeros de Hipo. Tuffnut y Ruffnut Thorston, Patán Mocoso y Patapez Ingerman carecen a la hora de la verdad de desarrollo, por no decir que su comportamiento puede resultar ser bastante desagradable e irritante, pero, teniendo en cuenta que son vikingos y bien en claro se nos dejó que es normal que su modo de ser sea de tinte más bien desgarbado, no me meteré tanto con ellos.

Con la que sí tengo problema es con Astrid Hofferson, un personaje incoherente. De hecho me parece bastante odioso. Cuando aparece por primera vez se nos deja claro que es increíblemente habilidosa y competitiva, simplemente no le gusta perder o ser superada. La mayor parte del tiempo se mantiene así, hasta que abruptamente cambia su forma de ser una vez que descubre el secreto de Hipo. Astrid menosprecia a Hipo desde siempre, pero una vez que nuestro protagonista le enseña su dragón, ella comienza a mirarlo diferente, prácticamente se enamora de él. Sé que muchos me dirán que el cambio se dio gracias a que quedó sorprendida, comprendió la valía de Hipo. Puedo entender que piensen eso, pero sinceramente yo lo veo como una muestra de interés y de oportunismo. Da la impresión de que la chica rubia sintió aprecio por el protagonista solo porque este la sacó a pasear en su dragón. Es como un: "No te quería, pero una vez que me mostraste tu Mercedez Benz Negro, como que me enamoré de ti". Se ve bastante mal a la hora de la verdad, es un cambio de personalidad demasiado brusco, que supongo que con unas cuantas escenas más se habría solucionado.

HISTORIA:

En este trabajo participaron Chris Sanders y Dean DeBlois, quienes ya tienen un bagaje en la industria animada. Ambos trabajaron en múltiples trabajos de Disney, pero creo que el que vale la pena resaltar aquí es 'Lilo & Stitch'. ¿Por qué? porque claramente apreciamos un toque similar en ambas historias: la relación en constante crecimiento, el vínculo establecido por la chica hawaiana y el extraterrestre, es algo que hace un fuerte acto de presencia en 'Cómo entrenar a tu dragón', en este caso, entre Hipo y Thothless (Desdentao para los amigos... aunque algunos le dicen Chimuelo). 

De hecho, es tan fuerte esta relación, que gracias a su esfuerzo han formado una escena hermosísima y muy bien lograda en donde el dragón y el niño protagonista interactúan (es una de las mejores secuencias que he visto jamás en una película animada). 

Sorprendente trabajo

La secuencia mencionada plasma una fusión, un lazo irrompible. Las vidas de Hipo y Thothless jamás volverán a ser las mismas tras ello; ahora hay confianza entre ambos, la suficiente como para acercarse el uno al otro y saber que no se causarán daño. Es una pena que el tercer acto se haya olvidado de esto y terminara siendo tan improvisado, terminara siendo prácticamente un Deus ex machina.

Me explico: Aunque no se nos es especificado, Hipo al menos tuvo que estar cerca de un mes con Thothless, cultivando su nueva relación, de ahí que resulte ser demasiado oportuno que los compañeros del protagonista terminen domando a todo un grupo de dragones lo suficientemente rápido, como para salvar a todos los demás vikingos que corrían peligro. Y no me salgan con que las técnicas de control descubiertas por Hipo lo solucionan todo, porque no es cierto. Aunque está claro que de seguro ayudaron al control de los reptiles voladores, a la hora de la verdad la película dejó muy bien por sentado que sin un vínculo entre el dragón y su jinete/dueño no hay forma de controlarlo.

Sin duda, es el error más grave de la película; al parecer a los escritores se les salió de las manos el trabajo, y aquella obra que iba a tan bien sufre un ligero acelerón, que ocasiona que todo se precipite y vengan las soluciones improvisadas.

Pero no nos centremos solo en lo malo. La historia de la obra en general está bien armada. Podrá ser algo cliché en ciertos aspectos y podrá tener considerablemente chueco el tercer acto, pero está claro que es una obra que nos habla sobre el autodescubrimiento, el cuidado de las especies y el no juzgar al libro por su portada. No es un trabajo plenamente infantil, es bastante maduro en la mayoría de sus aspectos, opta por no subestimar a su público y eso es un movimiento más que acertado y valorado por el espectador.

Calificación:  8/10 = Buena, recomendable.